Σεμινάριο / Seminar “Colour Managed Workflow”
με τον / with Dado Valentic

Ο βραβευμένος τεχνικός χρωματικής επεξεργασίας εικόνας, Dado Valentic, διοργανώνει σεμινάριο με θέμα την τεχνική ελέγχου χρωμάτων, γνωστή και ως “Colour Managed Workflow”, η οποία χρησιμοποιείται σήμερα στις σημαντικότερες κινηματογραφικές παραγωγές των Netflix και Amazon, καθώς και στα μεγαλύτερα τηλεοπτικά κανάλια ανά τον κόσμο. Το σεμινάριο θα εστιάσει στις βασικές αρχές της ψηφιακής φωτογραφίας, καθώς και σε τεχνικά ζητήματα που θα βοηθήσουν τους φωτογράφους να βελτιώσουν την ποιότητα της εικόνας τους. Ειδικός σε θέματα χρωματικού ελέγχου στην ψηφιακή φωτογραφία, ο Dado έχει πρόσφατα σχεδιάσει και αναπτύξει το δικό του λογισμικό χρωματικής διόρθωσης, το Colourlab, για τον τεχνικό έλεγχο των χρωμάτων κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.

In this seminar, Dado Valentic will take the audience through Colour Managed Workflow that has become a standard for all major film productions, Netflix, Amazon and recently the biggest TV channels. As an introduction, Dado will cover fundamentals of digital cinematography and give inside knowledge that will help cinematographers improve their image quality. As a leading developer in the area of colour science for digital film cameras, Dado recently launched a unique software for Look Development and On-Set grading - Colourlab.

Ο Dado Valentic είναι βραβευμένος τεχνικός χρωματικής επεξεργασίας εικόνας με πολυετή εμπειρία στην κινηματογραφική βιομηχανία. Έχει εργαστεί σε ορισμένες από τις σημαντικότερες κινηματογραφικές παραγωγές, τηλεοπτικές σειρές και διαφημίσεις ανά τον κόσμο και θεωρείται σήμερα από τους πλέον καταξιωμένους κολορίστες. Χάρη στην πείρα και το ενδιαφέρον του σε θέματα φωτιστικής και χρωματικής διόρθωσης, ο Dado έχει εδραιωθεί ως ένας από τους κορυφαίους τεχνικούς χρωματικής διόρθωσης και επεξεργασίας εικόνων στον κόσμο. Είναι βασικός εκπαιδευτής χρωματικής διόρθωσης και έχει συνεργαστεί μέχρι σήμερα με την ακαδημία ICA (International Colourist Academy), το εκπαιδευτικό πρόγραμμα κινηματογραφιστών Reducation, τη Διεθνή Σύμβαση Ραδιοτηλεοπτικών Μεταδόσεων του Άμστερνταμ, την Εθνική Σύμβαση Ραδιοτηλεοπτικών Μεταδόσεων του Λας Βέγκας, τη Βρετανική Ένωση Κινηματογραφιστών, τα Βραβεία BAFTA, το Creative Week London και την ACES (Academy Color Encoding System). Είναι, επίσης, εκπρόσωπος κορυφαίων εταιρειών λογισμικού. Ο Dado παραδίδει σεμινάρια και διαλέξεις στην Ολλανδική Ακαδημία Κινηματογράφου, στη Διεθνή Σχολή Κινηματογράφου του Λονδίνου, στη Διεθνή Σχολή Κινηματογράφου της Μόσχας, στη Σχολή Τεχνών SAE Oxford, στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Εδιμβούργου και στη Σχολή Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Βερολίνου. Έχει σχεδιάσει εκπαιδευτικά προγράμματα για το τηλεοπτικό δίκτυο GLOBO της Βραζιλίας και το Εθνικό Ίδρυμα Τηλεόρασης της Νοτίου Κορέας.

Dado Valentic is an award winning master colourist with over 17 years of industry experience. Working on some of the biggest feature films, TV series and commercials across the world, he is today one of the most sought after colourists. Dado Valentic’s approach to communicating colour science has won him a wide audience as a leading instructor for the ICA (International Colourist Academy), Reducation, International Broadcasting Convention in Amsterdam, National Broadcasting Convention in Las Vegas, British Society of Cinematographers Expo, BAFTA, Creative Week in London and ACES. He is commonly engaged as spokesperson for the leading software companies. He is a regular lecturer at the Dutch Film Academy, London International Film School, Moscow International Film School, SAE Oxford and Edinburgh University of Arts and Berlin Deutshe Film und Fernsehakademie -UP.GRADE. He has brought his method of teaching to TV GLOBO in Brazil and South Korean National Television Foundation.

Saturday 21 April, 11.00-13.00, Directors Guild of Cyprus
Σάββατο 21 Απριλίου, 11.00 - 13.00, Ένωση Σκηνοθετών Κύπρου

(Στα Αγγλικά / In English)

 



Διάλεξη MFI «Ήθος-Μύθος ή Χαρακτήρας και Πλοκή»
Lecture “Mythos - Ethos or Character and Plot”

με τον Δημήτρη Γιατζουζάκη / by Dimitris Yiatzouzakis

Μια διάλεξη από το Mediterranean Film Institute για τον κινηματογραφικό χαρακτήρα και την πλοκή, τη σημασία της παρατήρησης και της αφαίρεσης, τον χαρακτήρα στο γράψιμο και τη σύλληψη μιας ιδέας.

A lecture by the Mediterranean Film Institute on the characters and the plot, the importance of observation and abstraction, the scriptwriting style and the film’s concept.

Ο Δημήτρης Γιατζουζάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1961 και σπούδασε Γλυπτική και Ζωγραφική στη Βενετία μέχρι το 1983 που μετακόμισε στη Ρώμη. Εκεί κέρδισε υποτροφία από το Centro Sperimentale di Cinematografia και σπούδασε Σκηνοθεσία με τους Gianni Amelio και Marco Leto και Σενάριο με τους Furio Scarpelli και Nicola Badalucco. Δούλεψε ως ντοκιμενταρίστας μέχρι το 1991 που έγινε γνωστός στην Ελλάδα και το εξωτερικό με την πρώτη του ταινία μυθοπλασίας Φανουρόπιττα (1991). Κατόπιν, έγραψε και σκηνοθέτησε την ταινία Μη Μου Άπτου (1996) και σκηνοθέτησε την κωμωδία Ροζ Ολοταχώς (2001), καθώς επίσης μια τηλεοπτική σειρά και πολλά ντοκιμαντέρ. Έχει αποσπάσει βραβεία και διακρίσεις σε φεστιβάλ όπως Μπέργκαμο, Βρυξέλλες, Ρότερνταμ, Θεσσαλονίκη και Τορόντο. Διδάσκει κινηματογραφική θεωρία και πράξη σε επαγγελματικές σχολές στην Αθήνα και από το 1999 είναι αναλυτής σεναρίου στο ΜΙΚΡΟΦΙΛΜ (ετήσιο εργαστήριο ανάπτυξης ταινιών μικρού μήκους της ΕΡΤ). Το 2002 άρχισε τη συνεργασία του με το Mediterranean Film Institute ως βοηθός εκπαιδευτής των Lewis Cole, Nick Proferis και Milena Jelinek. Είναι καθηγητής στα ίδια εργαστήρια από το 2008 που με τον νέο τίτλο “MFI Script2Film Workshops” και υπό την αιγίδα του Ευρωπαϊκού προγράμματος MEDIA-CREATIVE EUROPE, εξακολουθούν να αποτελούν ζωτικό πυρήνα για την ανάπτυξη παραγωγής ευρωπαϊκών και μεσογειακών ταινιών.


Born in Athens, in 1961, Demetrios Yatzouzakis moved to Venice in 1980 where he studied Sculpture and Painting at the Academy of Fine Arts. In 1983 he won a scholarship from the Centro Sperimentale di Cinematografia in Rome, where he studied film directing under Gianni Amelio and Marco Leto, and scriptwriting with Furio Scarpelli and Nicola Badalucco. He then worked as a documentary filmmaker until 1991, when he got local and international recognition with his film Saint Phanourios’ Pie, a feature about a little girl and a pie that ends up in the teeth of some mongrels. In 1996 he completed his second feature, titled Touch Me Not. These two films and some of his documentaries got prizes and distinctions in Greece and abroad like Bergamo, Brussels, Rotterdam, Thessaloniki and Toronto. He teaches film theory and practice in professional film schools in Athens and he is a script analyst at MICROFILM, the annual shorts workshop of the Greek public television since 1999. In 2001 he started working as an assistant trainer to Lewis Cole, Nick Proferis and Milena Jelinek in “MFI Script2Film Workshops”. During the past eight years, he has been working as a senior trainer at the same workshop under the umbrella of MEDIA-Creative Europe programme.

Κυριακή 22 Απριλίου, 15.30-17.30, Σινεμά Ζήνα Πάλλας /
Sunday 22nd of April, 15.30-17.30, Zena Palace, Nicosia
(in Greek / στα Ελληνικά)



Masterclass with Abel Ferrara

Ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Abel Ferrara θα παρουσιάσει πτυχές της δημιουργικής διαδικασίας του έργου του.

Critically acclaimed film director Abel Ferrara will discuss aspects of his creative process.

Born in the Bronx, in 1951 Abel Ferrara started making films on Super 8 in his teens, in upstate New York with Nicholas St. John – writer of Ms.45, King Of New York, The Addiction as well as The Funeral – and John Mcintyre – creative consultant and key crew member. His career moved to downtown New York City in the mid ‘70s with the movies Driller Killer and Ms. 45. When Ms.45 found distribution at Warner Bros., with the help of William Friedkin, the reviews and international circulation lead to a cult reputation, larger budgets, studio funding and ‘name’ actors – Christopher Walken, Harvey Keitel, Melanie Griffith and Juliette Binoche. King of New York in the beginning of the ‘90s followed by Bad Lieutenant, The Funeral, The Addiction and New Rose Hotel consolidated his position as a director of controversial cinema. His career combines larger budget with no budget features and documentaries, from New York City to Napoli, Alabama, Jerusalem, Los Angeles and back to Roma. The 21st century began with R’Xmas, Mary and his documentary on the Chelsea hotel, Chelsea On The Rocks, continuing into the present decade with 4:44 – Last Day On Earth, his third feature with Willem Dafoe, Welcome To New-York, starring Gérard Depardieu and Jacqueline Bisset and with Pasolini, again starring Willem Dafoe in 2014, about the last days of the Italian director. His new documentary work includes Padre Pio and Piazza Vittorio. Abel Ferrara directs Alive in France, a documentary, also a self-portrait, that follows him and his family actress Cristina Chiriac, daughter Anna and friends and long-time collaborators composer Joe Delia and actor/composer Paul Hipp during a film Retrospective/music tour in France.

Ο Abel Ferrara γεννήθηκε στο Μπρονξ το 1951. Ξεκίνησε να σκηνοθετεί ταινίες σε Super 8 στα εφηβικά του χρόνια, στα βόρεια της Νέας Υόρκης, σε συνεργασία με τον Nicholas St. John, σεναριογράφο των ταινιών του Ms.45, King οf New York, The Addiction,The Funeral, καθώς και με τον John Mcintyre, καλλιτεχνικό σύμβουλο και βασικό συντελεστή των ταινιών του Ferrara. Στα μέσα της δεκαετίας του ’70, η καριέρα του μετατοπίζεται στην καρδιά της Νέας Υόρκης με τις ταινίες Driller Killer και Ms. 45. Όταν η δεύτερη τυγχάνει διανομής από την Warner Bros., με τη βοήθεια του William Friedkin, οι κριτικές και η διεθνής διανομή της ταινίας οδηγούν στη διαμόρφωση μιας καλτ φήμης γύρω από το όνομα του σκηνοθέτη, σε μεγαλύτερους προϋπολογισμούς, περισσότερες χρηματοδοτήσεις και σπουδαία ονόματα του κινηματογραφικού στερεώματος όπως Christopher Walken, Harvey Keitel, Melanie Griffith και Juliette Binoche. Στις αρχές της δεκαετίας του ’90, την ταινία King οf New York ακολουθούν οι Bad Lieutenant, The Funeral, The Addiction και New Rose Hotel που συμβάλλουν στην εδραίωσή του ως σκηνοθέτη ταινιών «αμφιλεγόμενης» θεματολογίας. Η φιλμογραφία του περιλαμβάνει ταινίες μεγάλου μήκους και ντοκιμαντέρ υψηλού, αλλά και μηδενικού, προϋπολογισμού σε γυρίσματα ανά τον κόσμο, από Νέα Υόρκη μέχρι Νάπολη, Αλαμπάμα, Ιερουσαλήμ, Λος Άντζελες και Ρώμη. Ο 21ος αιώνας για τον σκηνοθέτη ξεκινάει με τις ταινίες R’Xmas και Mary και το ντοκιμαντέρ για το ιστορικό ξενοδοχείο Τσέλσι της Νέας Υόρκης, με τίτλο Chelsea On The Rocks. Στη συνέχεια, η δεύτερη δεκαετία συνεχίζεται με την ταινία 4:44 – Last Day On Earth, την τρίτη ταινία του σκηνοθέτη με πρωταγωνιστή τον Willem Dafoe, το Welcome To New York με πρωταγωνιστές τους Gérard Depardieu και Jacqueline Bisset, καθώς και το Pasolini, ένα αφιέρωμα στις τελευταίες μέρες του Ιταλού σκηνοθέτη, στο οποίο πρωταγωνιστεί και πάλι ο Dafoe το 2014. Στις πιο πρόσφατες ταινίες ντοκιμαντέρ του Ferrara συμπεριλαμβάνονται οι Padre Pio και Piazza Vittorio. Αυτή την περίοδο, ο Ferrara σκηνοθετεί ένα αυτοβιογραφικό ντοκιμαντέρ που ακολουθεί την οικογένειά του, την σύζυγό του, ηθοποιό Cristina Chiriac, την κόρη του, Anna, και τους φίλους και συνεργάτες του, Joe Delia, συνθέτη, και Paul Hipp, ηθοποιό και συνθέτη, σε μια μουσική περιοδεία ανά τη Γαλλία.

Wednesday 25th of April, 16.00-17.30, Zena Palace Cinema, Nicosia
Τετάρτη 25 Απριλίου, 16.00-17.30, Ζήνα Πάλας, Λευκωσία
(in English / στα Αγγλικά)



Masterclass with Steven Bernstein

Renowned film director, writer and cinematographer Steven Bernstein will discuss creative aspects of his work followed by a screening of Dominion (2016), Bernstein's second feature film as a director starring John Malkovich and Rhys Ifans.

Ο παγκοσμίου φήμης σκηνοθέτης, σεναριογράφος και διευθυντής φωτογραφίας Steven Bernstein θα μιλήσει για πτυχές του έργου του στο χώρο του κινηματογράφου. Θα ακολουθήσει προβολή της ταινίας του Dominion (2016) σε σενάριο και σκηνοθεσία του ιδίου με πρωταγωνιστές τους John Malkovich και Rhys Ifans.

Steven Bernstein was born in Buffalo, New York, but grew up in the UK. Although first trained as a writer and director, he became known as a cinematographer in the early 1980s. After winning several awards for his work in commercials, including the prestigious Cannes Golden Lion and the DA&D award, he began shooting independent films as a cinematographer. He was commissioned in 1988 to write a book about film production methods, which became the best seller on the subject for ten years and was translated into many languages. Bernstein’s success naturally meant that Hollywood became interested and after he shot the beautiful landmark film Like Water for Chocolate Bernstein moved to Los Angeles in the mid-1990s. His subsequent body of work includes an extraordinarily eclectic range of narrative film credits, including Monster (which won an Oscar for Charlize Theron), huge action films like Swat and Murder at 1600, important studio films like Dolores Claiborne, independent art films like future Oscar nominee’s Noah Baumbach’s first three films and comedies. He also lectured widely giving talks at Cambridge University, Columbia University, The University of Southern California and many more. He also designed entire training programmes, including the famous Crosswind School in London. In 2016, Bernstein directed the script of Dominion, which received critical acclaim. Today, he lives and works in London and Los Angeles.


Ο Steven Bernstein γεννήθηκε στο Μπάφαλο της Νέας Υόρκης και μεγάλωσε στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ακολούθησε σπουδές στη σεναριογραφία και τη σκηνοθεσία, ωστόσο έγινε γνωστός στη δεκαετία του ’80 για το έργο του ως φωτογράφος σημαντικών κινηματογραφικών παραγωγών. Απέσπασε πληθώρα βραβείων για το έργο του στη διαφήμιση, όπως Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Καννών και Βραβείο DA&D. Αργότερα, εργάστηκε σε ανεξάρτητες κινηματογραφικές παραγωγές ως διευθυντής φωτογραφίας. Το 1988 του ανατέθηκε η συγγραφή ενός βιβλίου με θέμα την «Κινηματογραφική Παραγωγή», το οποίο έγινε best-seller και μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες. Η επιτυχία του Bernstein τον οδήγησε στο Χόλιγουντ, όπου γύρισε την ταινία Like Water for Chocolate και στα μέσα της δεκαετίας του ‘90, εγκαταστάθηκε στο Λος Άντζελες. Το έργο του περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, σημαντικές ταινίες που απέσπασαν πληθώρα βραβείων όπως Monster (που εξασφάλισε στην Charlize Theron Όσκαρ Α’ Γυναικείου ρόλου), ταινίες δράσης που σημάδεψαν την παγκόσμια φιλμογραφία, όπως Swat, Murder at 1600, Dolores Claiborne, κωμωδίες και ανεξάρτητες παραγωγές όπως τις ταινίες του προτεινόμενου για Όσκαρ Noah Baumbach. Ο Bernstein έχει δώσει διαλέξεις σε σημαντικά πανεπιστήμια όπως Cambridge University, Columbia University, the University of Southern California κ.ά.. Έχει επίσης συμβάλει στον σχεδιασμό εκπαιδευτικών προγραμμάτων διαφόρων σχολών όπως της Σχολής Crosswind του Λονδίνου. Το 2016, ο Bernstein σκηνοθέτησε την ταινία Dominion, η οποία απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. Σήμερα ζει και εργάζεται μεταξύ Λονδίνου και Λος Άντζελες.


Thursday 26th of April, 15.30-17.30, Zena Palace Cinema, Nicosia
Πέμπτη 26 Απριλίου, 15.30-17.30, Ζήνα Πάλας, Λευκωσία
(in English / στα Αγγλικά)